FHUMyAR - Maestría en Educación Artística – Mención en Música y mención en Bellas Artes
URI permanente para esta comunidad
Examinar
Examinando FHUMyAR - Maestría en Educación Artística – Mención en Música y mención en Bellas Artes por Título
Mostrando 1 - 5 de 5
Resultados por página
Opciones de ordenación
Ítem Acceso Abierto Articulaciones entre actividades lúdicas y la enseñanza de arte contemporáneo en el aula del Nivel Inicial. Estudio en una escuela pública de la ciudad de Montevideo(2022-09-20) Tomeo Gaiero, Mónica; Augustowsky , GabrielaEn el marco de las investigaciones y propuestas educativas que planean la aproximación del arte contemporáneo a espacios educativos en el nivel inicial, esta investigación se propuso indagar sobre las relaciones existentes entre los juegos espontáneos de niñas y niños en este nivel y algunas prácticas del arte contemporáneo. La observación y descripción de situaciones de juego espontáneo dentro del espacio escolar ha revelado relaciones entre estas prácticas lúdicas y prácticas estéticas contemporáneas. Dicho encuentro ha suscitado la interrogante de si es posible abordar el arte contemporáneo con niños de 5 años partir de sus propios juegos. Desde un enfoque metodológico de carácter cualitativo con aspectos de un enfoque etnográfico y de la Investigación Basada en Artes, el trabajo de campo aportó datos a partir de registros fotográficos y auditivos de los juegos y las mediaciones docentes. Se identificaron, describieron y compararon los juegos con el fin de establecer articulaciones con algunos aspectos del arte contemporáneo. Con un marco teórico que hace foco en el juego, la experiencia educativa y la experiencia estética en el espacio escolar formal con un rol docente definido como mediador y enseñante de arte, se analizaron los hallazgos. Como resultado de esta investigación, se ha constatado la posibilidad de establecer prácticas de enseñanza de conceptos claves del arte contemporáneo en el nivel inicial al demostrar su cercanía con algunas de las vivencias lúdicas de niñas y niños.Ítem Acceso Abierto "El Club de Niños Pintores". Origen y estudio de dos casos en la actualidad en el departamento Rosario (Santa Fe, Argentina)(2023-09-28) Gallucci, Juan Carlos; Augustowsky, GabrielaEl “Club de Niños Pintores” (CNP) es un proyecto desarrollado por la Provincia de Santa Fe, creado en 1950 con el propósito de promover la libre expresión en la enseñanza del dibujo. El mismo surgió en diálogo con la corriente pedagógica de particular incidencia en los proyectos educativos de Latinoamérica durante la primera mitad del S. XX llamada “Escuela Nueva”, la cual, en oposición al modelo denominado Magistrocéntrico, (el docente como poseedor absoluto del conocimiento), se enfocó en el Paidocéntrismo (el niño como centro de interés del proceso educativo). El presente trabajo de investigación indaga los macos teóricos y legales que dieron origen a los CNP, así como también el rol de la Supervisión del Área de Educación Plástica, la formación de sus docentes y el análisis de dos casos actuales a fin de reconocer continuidades, herencias, cambios y revisiones que se han operado desde sus inicios hasta la contemporaneidad. La metodología empleada, de corte cualitativa, se organiza en dos grandes ejes: revisión de documentación histórica, a fin de recuperar información acerca del origen del CNP -temática escasamente indagada- y estudio de los CNP en la actualidad, mediante el desarrollo de entrevistas a Supervisoras del Área de Educación Plática y el estudio de dos casos en el Departamento Rosario. La investigación ha permitido observar el impacto de estas experiencias en las transformaciones en el desarrollo y la trascendencia de la educación plástica.Ítem Acceso Abierto Enfoques Andragógicos en los ensayos de la Orquesta Interfacultades UC: Enseñanza Instrumental en una Orquesta Vocacional Universitaria(2023-05-15) Garrido Rivera, Denisse María Victoria; Pacheco, Mónica; Piezzi, AdrianaLas orquestas vocacionales universitarias son agrupaciones de estudiantes que cursan carreras profesionales distintas a la música (del área de las ingenierías, ciencias básicas, humanidades, ciencias sociales o salud). Esta investigación abordará la enseñanza instrumental en la Orquesta Interfacultades de la Universidad Católica de Chile, a través de sus ensayos parciales; asumiendo un enfoque andragógico. Debido a que los estudios de andragogía musical se enfocan en la formación de intérpretes, compositores y pedagogos, en este estudio se hará énfasis en cómo se educa a estudiantes que por iniciativa propia deciden mantener una práctica aficionada. Desde lo metodológico, se realizará un estudio de caso basado en la Teoría Fundamentada.Ítem Acceso Abierto I Congreso Nacional e Internacional de Educación Artística. Hacia una educación artística participativa, comprometida e innovadora ponencias completas(UNR Editora, 2016-11) Alonso, Graciela AliciaLa carrera de Posgrado “Maestría en Educación Artística” – Mención en Música y Mención en Bellas Artes” - Resolución CONEAU Nº 1148/13 – Resolución Ministerial Nº 349/09 surge en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario Argentina, aspirando a llenar una vacancia en el área, e intentando cubrir un aspecto de su actividad académica que soporte al cúmulo de educadores del área artística (Música, Artes Visuales, Teatro, Danza y afines). Luego de su formación de grado, dichos educadores se encuentran dispersos en sus actividades docentes personales, ávidos de un espacio común de reflexión y construcción de sentidos, en este contexto social que nos toca vivir. Esta Maestría intenta propiciar, para aquellos comprometidos en la construcción cultural de su entorno, un espacio que posibilite elevar su nivel cognitivo y crítico, exaltando así también, el nivel estético/cultural de su comunidad. En este marco propone la realización del “I Congreso Nacional e Internacional de Educación Artística 2016” - Hacia una educación artística participativa, comprometida e innovadora, a partir de la demanda y la necesidad de crear un espacio donde se expongan las problemáticas del área en cuestión, que ya son trabajadas desde el ámbito específico del Posgrado, pero que requieren la presencia y participación significativa de todos los agentes de la educación artística interesados y que trabajan en nuestra realidad latinoamericana. Las carreras de formación docente en las disciplinas artísticas y en nuestro país, cada vez incrementan más el número de estudiantes que se traducen en graduados que asumen un importante rol protagónico en los ámbitos escolares – académicos como así también, en los culturales – comunitarios. En este sentido y continuando con la profundización y desarrollo de su tarea, la Maestría en Educación Artística llama a la presentación de propuestas para este Congreso, en los diferentes espacios: ponencias, relatorías de experiencias, paneles, talleres y actividades artísticas profesionales o del ámbito educativo, las cuales volcamos aquí en este Libro de Ponencias completas.Ítem Acceso Abierto Notación tradicional y grafías analógicas en Educación Musical: sus usos y funciones como representaciones externas de la música en la escuela primaria bonaerense(2025-10-08) Beltramone, Camila María; Burcet, María InésLa presente tesis de maestría se propone recopilar y analizar evidencia empírica, que permita comprender el rol de la notación musical y las grafías analógicas para la enseñanza de la música en el nivel primario de la provincia de Buenos Aires, desde la perspectiva docente. El problema será analizado desde el enfoque psicogenético en el campo del lenguaje y la alfabetización, el cual permite entender a dichas formas escritas de la música como representaciones externas; es decir, como sistemas de marcas organizados que se despliegan en el tiempo y el espacio, constituyendo poderosas herramientas cognitivas. Entendemos que resulta especialmente importante que la universidad pública destine parte de su producción académica a la realización de trabajos orientados a repensar y/o problematizar la enseñanza de la educación artística y musical en las escuelas, como manera de alentar el desarrollo de nuevos materiales pedagógicos, espacios de formación y capacitación docente, y políticas públicas que impacten en la formación musical de los y niñas que transitan las aulas. A partir de las reflexiones teóricas que se desprenden de cada capítulo, y que se profundizan especialmente con el análisis de los datos empíricos, se propone la necesidad de problematizar los usos y funciones con los que la notación musical y las grafías analógicas se implementan en las clases de música. Se estima que la comprensión de las mismas como representaciones externas puede potenciar sus usos en el entorno escolar a partir del reconocimiento de sus numerosas funciones, las cuales exceden a aquellas propuestas por los modelos pedagógicos tradicionales en educación musical.