Notación tradicional y grafías analógicas en Educación Musical: sus usos y funciones como representaciones externas de la música en la escuela primaria bonaerense

La presente tesis de maestría se propone recopilar y analizar evidencia empírica, que permita comprender el rol de la notación musical y las grafías analógicas para la enseñanza de la música en el nivel primario de la provincia de Buenos Aires, desde la perspectiva docente. El problema será analizado desde el enfoque psicogenético en el campo del lenguaje y la alfabetización, el cual permite entender a dichas formas escritas de la música como representaciones externas; es decir, como sistemas de marcas organizados que se despliegan en el tiempo y el espacio, constituyendo poderosas herramientas cognitivas. Entendemos que resulta especialmente importante que la universidad pública destine parte de su producción académica a la realización de trabajos orientados a repensar y/o problematizar la enseñanza de la educación artística y musical en las escuelas, como manera de alentar el desarrollo de nuevos materiales pedagógicos, espacios de formación y capacitación docente, y políticas públicas que impacten en la formación musical de los y niñas que transitan las aulas. A partir de las reflexiones teóricas que se desprenden de cada capítulo, y que se profundizan especialmente con el análisis de los datos empíricos, se propone la necesidad de problematizar los usos y funciones con los que la notación musical y las grafías analógicas se implementan en las clases de música. Se estima que la comprensión de las mismas como representaciones externas puede potenciar sus usos en el entorno escolar a partir del reconocimiento de sus numerosas funciones, las cuales exceden a aquellas propuestas por los modelos pedagógicos tradicionales en educación musical.