Arte y cultura impresa. Ricardo Warecki en el escenario artístico rosarino entre 1930 y 1950

Esta tesis aborda la trayectoria artística de Ricardo Warecki (1911–1992) en Rosario entre las décadas del treinta y del cincuenta, articulando su producción con las transformaciones de la cultura impresa moderna y los procesos de configuración y desarrollo del campo artístico y cultural de la ciudad. A partir de la intersección entre arte autónomo y artes aplicadas, reconstruye un itinerario que, más allá de una biografía individual, permite comprender las dinámicas del espacio artístico local y su relación con los debates estéticos, sociales y políticos del período. Warecki desarrolló una obra múltiple que abarca el grabado, la ilustración, el diseño editorial, la escenografía y la pintura, en diálogo con los movimientos de su tiempo. Su participación en publicaciones, agrupaciones e instituciones muestra cómo las prácticas artísticas y gráficas se articulan en el marco de la cultura impresa, cuestionando las jerarquías modernistas que oponían el arte “puro” a la producción industrial. La investigación, sustentada en un amplio relevamiento de fuentes, propone revisar las narrativas canónicas de la modernidad argentina desde una perspectiva regional, incorporando las prácticas gráficas, editoriales y decorativas como parte de la experiencia moderna. Sostiene que Warecki, al igual que otros artistas de su generación, tensionó los límites entre arte y diseño, explorando las posibilidades que ofrecían la reproducción mecánica y la circulación masiva de las imágenes. Al analizar las particularidades de su obra y su inserción en el circuito cultural rosarino y nacional, esta tesis busca también reconocer otras prácticas y producciones desarrolladas entre las décadas de 1930 y 1950 que, de distintos modos, dialogaron con la experiencia estética de Warecki, contribuyendo a reconstruir una trama más amplia del arte moderno en la Argentina.